Cuestionar la relación del ser humano y la naturaleza y entender cómo la altera es un asunto importante en el presente. Por supuesto, esto termina impactando el futuro del mundo. En aras de lograr «el desarrollo», se invaden hábitats naturales y se altera el orden biológico del planeta.
Pensando en la importancia de esto y la dualidad de esta lucha entre lo moderno y la conservación del futuro ambiental, Carolina Borrero y Lucas Gallego crean la exposición Estudios sobre un Tótem, un escenario que mediante el arte refleja este debate representando el crecimiento de esa estructura de poder mientras que la naturaleza intenta contenerse.
Estos artistas colombianos aprovechan la ciencia y la tecnología para construir sus obras. Las hacen valiéndose de materiales como la madera, probetas de vidrio y diferentes tipos de plantas que sugieren esas posibles afectaciones en diferentes escalas asociadas a la deforestación.
Montenegro Art Projects (MAP) se encarga de hacer posible esta exposición abriendo este espacio con el propósito de debatir la preocupación por el entorno natural y la relación con la construcción.
Es una exhibición especial que muestra un trabajo cuidadoso y consciente. Los artistas tienen el deseo de manifestar una reflexión que consideran importante para todos los espectadores mediante el resultado de ese «tótem estructural y monolítico, geométrico y racional».
Detalles sobre la exposición Estudios sobre un Tótem
Mediante el arte, se entabla esta exposición perfecta que cuestiona la relación entre la naturaleza, el espacio y la presencia humana que lo altera (lo que incluye la arquitectura). La idea de progreso está representada bajo la forma del tótem y los efectos nocivos que el desarrollo trae para el medio ambiente.
La naturaleza y esas superestructuras se encuentran en un “tire y afloje” constante en el que los humanos son espectadores. «Pocos pensarían en mencionar las represas hidroeléctricas como posibles causas de deforestación».
Estudios sobre un Tótem es la representación de una megaestructura de poder que en su interior refleja esa intención vulnerable de la naturaleza por ser rescatada.
Así, para construir este tótem, se utilizó madera reciclada como maniobra alusiva a la pérdida de bosques y el desperdicio del material. Mientras que, en el interior del volumen, conviven orquídeas represadas en una pieza esférica de vidrio, que representa las afectaciones por la deforestación.
Siendo así, la conservación de este tipo de plantas usadas está intrínsecamente ligada a la preservación de los bosques, ya que un solo árbol talado representa la pérdida irrecuperable de una numerosa cantidad de individuos de la especie.
Además, la rica experiencia de los artistas permite desarrollar de manera única la exposición. Según el curador Santiago Rueda, “se basan en una metodología casi científica, clasifican especies y zonas vegetales. Utilizan la fotografía como documento, la imagen geosatelital y el calco, el plano arquitectónico y el boceto digital”.
Por último, esta exposición es un resultado que se convierte en una metáfora de la paradoja del progreso en donde los espectadores entablan una conversación por medio del arte. Una reflexión de esos dominios sobre los flujos del agua que proveen energía, pero que recuerda en la aparente capacidad de cambiar el curso de lo natural.