Objetos duraderos y que reducen el consumo de energía ¿El futuro del diseño es la sostenibilidad?
Texto: Mónica Barreneche - foto: Cortesía maison & objet / febrero 26 - 2020
Nuevas visiones, nuevos códigos. Convencidos de que la mejor manera de celebrar su vigésimo quinto aniversario es mirar hacia adelante en lugar de sentir nostalgia por el pasado, los curadores de la edición de enero de la feria anual Maison & Objet, que se celebra en el parque de exhibiciones de Villepinte, al norte de París, exploraron las recientes tendencias de comportamiento de consumo que mueven a las generaciones Y y Z (1980-2010).
“La edición de enero descifra los deseos y expectativas de una generación comprometida, que ha crecido en un mundo de crisis, donde se ven afectadas la economía, el medioambiente, las identidades y la migración”, comentan los curadores. “Los veinte y treintañeros de hoy están dispuestos a unirse para cambiar el mundo y, estimulados por personas como Greta Thunberg, no dudan en participar activamente –explica Vincent Grégoire, cazador de tendencias en la firma Nelly Rodi–. Es una generación profundamente preocupada por hacer una diferencia significativa, que en sí misma inyecta nuevos valores en la forma de vida de todos”.
Desde estas necesidades de consumo, la feria destacó iniciativas que le apuesten a rescatar la naturaleza, los materiales veganos, los exteriores y el comercio justo y responsable. Todo esto cobijado por la conectividad indispensable que ofrece la tecnología. “Esta generación de wifi quiere una relación más suave y fácil con el consumo. Desea probar cosas, expresar sus opiniones y usar la web como fuente de inspiración –comenta Grégoire–.
Constantemente preparados para detectar nuevos talentos en Instagram y siempre receptivos al último dispositivo de alta tecnología, los gustos que desarrollan se miden contra el criterio de la estética digital, que ve los colores llamativos enfatizados por las pantallas extrailuminadas y las imágenes de los cómics”.
Esto último está directamente reflejado en la explosión de color que se vio en la feria. Sin embargo, detrás de una estética de estilo artesanal se esconden desarrollos tecnológicos sostenibles. Las cuestiones ecológicas son muy importantes, ya sea el deseo del joven diseñador Adrien García de crear objetos duraderos que puedan transmitirse a las generaciones futuras o las innovadoras calefacciones del estudio Natacha & Sacha que reducen el consumo de energía, o el amor de Wendy Andreu por trabajar con moldes debido a que el proceso genera un mínimo de desperdicio.
También hay una atracción por lo hecho a mano, ya sea al utilizar materiales antiguos o sorprendentemente innovadores, y una tendencia a cuestionar el statu quo y a ofrecer soluciones novedosas. Un ejemplo de esto es el enfoque experimental de los diseñadores Mathieu Peyroulet Ghilini y Laureline Galliot. “Una máquina que crea formas geométricas perfectas me estresa. Quiero reeducar el ojo a formas más orgánicas, menos industriales”, explica Galliot.
Piezas como la colección de lavamanos Frieze, de la firma Marcante Testa; la serie de floreros Suprematic, de la diseñadora Kateryna Sokolova para Noom, y los sofás Joke, de Olga Fradina para Lilu, enfatizan esta tendencia de colores vivos y dinámicos.
Maestro de la luz
En cada edición, Maison & Objet rinde homenaje a un gran profesional. Este año el turno fue para el diseñador de origen chipriota Michael Anastassiades, conocido como un prolífico “poeta” del diseño de iluminación. Una extensa muestra de sus candelabros móviles para la firma Flos se exhibió de forma interactiva con los visitantes.
En su trabajo, el diseñador basado en Londres usa formas y volúmenes simples –una esfera, una línea, un círculo– para crear un lenguaje rico donde se abrazan la incertidumbre y el desequilibrio. La ilusoria simplicidad de sus propuestas no es algo fácil de lograr. Según Anastassiades, los diseñadores existen para generar relaciones e interacciones entre personas y objetos.
Después de formarse como ingeniero civil y obtener una maestría en Diseño Industrial en el Royal College of Art, el diseñador fundó su estudio en Londres en 1994 y su marca homónima en 2007. Aunque es más conocido por su iluminación, ha creado con el mismo rigor y claridad en todos los campos: muebles para B&B Italia, Herman Miller, Cassina; altavoces para Bang & Olufsen, por citar algunos ejemplos.
La próxima cita será en septiembre de este año, donde la feria hará un énfasis especial en los nuevos comportamientos generados por el consumo masivo de las redes sociales, su origen, las causas y consecuencias en el desarrollo del diseño y como este afecta nuestras vidas.
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