En Europa, el diseño hotelero ha dejado de ser un elemento decorativo para convertirse en el alma de la experiencia. En estos proyectos la arquitectura conmueve, conecta y transforma, convirtiéndose en refugios que despiertan el deseo de quedarse. 1. El hotel en Atenas que convierte la sostenibilidad en una experiencia El nuevo hotel Marriott en Marathi, Atenas, Grecia, diseñado por Block722 , establece un nuevo referente en hospitalidad inmersiva y respetuosa con el medio ambiente. Ubicado en la ladera rocosa de Akra Pelegri, con vistas panorámicas a la bahía de Souda, este resort de cinco estrellas se integra a la perfección con el agreste paisaje costero y se inspira en el lenguaje arquitectónico local y en la vida tranquila de la isla. Fotografía: Ana Santl. El resort, que se extiende sobre un terreno de 59.700 m² con terrazas, cuenta con 160 habitaciones y suites, con capacidad para 450 huéspedes y generosos servicios compartidos. La visita a este proyecto comienza al llegar a través de una espaciosa plaza con arbustos de la zona que le dan una cálida bienvenida. Fotografía: Ana Santl. A cada paso, el mar se revela lentamente, lo que permite disfrutar del paisaje al mismo tiempo que de la cómoda arquitectura del lugar. La vegetación continúa en el vestíbulo, integrándose orgánicamente en el interior y enmarcando los asientos de la recepción. La luz natural entra desde arriba a través de una claraboya, activando el jardín interior y potenciando la conexión con el paisaje circundante. Fotografía: Ana Santl. Lea el artículo completo AQUÍ . 2. El diseño de un bar en Roma entre azulejos La moda, cuando dialoga con la hospitalidad, tiene el poder de transformar los espacios en experiencias memorables. Eso es exactamente lo que ha logrado Aquazzura, la célebre maison italiana fundada por Edgardo Osorio, al inaugurar su primer bar en el legendario Hotel de Russie , ícono romano del grupo Rocco Forte, que este año celebra su aniversario número 25. Fotografía: Mattia Aquila. Inspirado en la colección de porcelana Secret Garden de Aquazzura Casa, el espacio rinde homenaje a la botánica del siglo XVIII con ilustraciones de aves, mariposas y exuberancia verde. Toldos a rayas en blanco y negro —sello visual de la marca— se enfrentan con el diseño fantasioso del jardín interior, construyendo una narrativa envolvente entre lo exterior y lo íntimo. Fotografía: Mattia Aquila. El diseño interior, por el estudio portugués Casa do Passadiço , utiliza recursos decorativos de alto impacto: azulejos pintados a mano con limoneros italianos, mobiliario metálico con sillas capitoné y jardineras a rayas que enmarcan limoneros vivos. Todo se orquesta para intensificar la experiencia sensorial, desde el tacto hasta el aroma cítrico que flota en el ambiente. Fotografía: Mattia Aquila. Lea el artículo completo AQUÍ . 3. El nuevo ícono hotelero de París Este hotel es una joya arquitectónica que inicialmente fue construido en los años 60, el edificio fue transformado en el proyecto urbano Morland Mixité Capitale, liderado por el célebre arquitecto David Chipperfield en colaboración con CALQ Architecture. Fotografía: cortesía Luxe Latam. Esta obra se ha convertido en un símbolo de la reinvención parisina, SO/ Paris se eleva con 16 pisos que ofrecen vistas panorámicas inigualables de la ciudad, desde la Torre Eiffel hasta Notre-Dame. El diseño interior, a cargo de la firma RDAI , es una oda al movimiento del agua y la luz del Sena. Fotografía: cortesía Luxe Latam. Cada una de las 162 habitaciones y suites revela una interpretación visual de la ciudad. Obras contemporáneas, textiles inspirados en Sonia Delaunay y mobiliario de autor se funden para ofrecer una atmósfera íntima y sensorial. Además, las vistas —al Panteón, la Île de la Cité o la Bastilla— transforman el descanso en una experiencia estética. Fotografía: cortesía Luxe Latam. La narrativa visual de SO/ Paris se completa con una colección de 122 piezas de arte contemporáneo, curadas para dialogar con la arquitectura y el diseño. En cada espacio, el arte no solo decora: interpela, provoca y acompaña. Este es un museo habitable que ofrece al huésped una inmersión cultural sin salir del hotel. Fotografía: cortesía Luxe Latam. Lea el artículo completo AQUÍ . 4. El hotel más elegante de Ámsterdam Donde una vez se afinaban instrumentos clásicos y se formaban músicos de élite, hoy se erige uno de los hoteles más refinados de Europa. El Conservatorium Hote l , asentado en el antiguo Conservatorio de Música Sweelinck, combina el esplendor del siglo XIX con la sofisticación estética del diseño contemporáneo. Fotografía: Vía Luxe Latam. El proyecto, liderado por el reconocido arquitecto y diseñador italiano Piero Lissoni , tomó cuatro años y culminó en diciembre de 2011. Desde entonces, el Conservatorium se ha posicionado como mucho más que un hotel: es una puerta de entrada al tejido cultural de la ciudad. Fotografía: Vía Luxe Latam. El hotel alberga 129 habitaciones y 64 suites, muchas de ellas tipo dúplex, con ventanales de gran formato y vigas a la vista que rinden tributo a su pasado. Las obras del fotógrafo Kevin Best, inspiradas en los grandes maestros flamencos, adornan las paredes, y varios espacios incluyen instrumentos musicales como guiño poético a su historia. Fotografía: Vía Luxe Latam. El diseño interior, también a cargo de Lissoni, sigue un hilo conductor de calma y precisión. Textiles nobles, muebles hechos a medida, tecnología de vanguardia y una experiencia sensorial que se extiende incluso al baño, donde los amenities están pensados para deleitar al viajero más exigente. Fotografía: Vía Luxe Latam. Lea el artículo completo AQUÍ . 5. Los años setenta revive en este hotel en España El Equipo Creativo , estudio español de arquitectura de interiores, ha vuelto a incorporar su diseño característico a los Hoteles Kimpton, en esta ocasión liderando la remodelación de todos los espacios públicos de la recién renovada obra Los Monteros en Marbella. Fotografía: Veerle Evens. El enfoque para el proyecto se inspira profundamente en la riqueza paisajística y cultural de Marbella, buscando capturar su esencia a través de una estética contemporánea con raíces locales. Fotografía: Veerle Evens. El diseño de este hotel se inspira en la riqueza paisajística y artística de Andalucía, celebrando su vibrante vegetación, la luz mediterránea y la perdurable interacción de colores y patrones. El singular paisaje de Marbella sirve como hilo conductor de la obra gracias a la biofilia que se entrelaza en todo el espacio. Fotografía: Veerle Evens. Además de capturar los verdes del paisaje, los azules del mar y el cielo y la calidez de la dorada luz del sol, se crea un ambiente dinámico y a la vez armonioso. Como punto importante en el diseño interior están las obras de Picasso y otros artistas españoles que influyen en el proyecto, especialmente en el uso de curvas, contrastes de color y artesanía cerámica con un toque moderno y audaz. Lea el artículo completo AQUÍ .