En cada ciudad, los restaurantes y bares no solo ofrecen experiencias culinarias de alto nivel, sino que también se convierten en espacios donde el diseño, la arquitectura y la creatividad se encuentran para dar vida a entornos únicos.

Estos lugares imperdibles están diseñados para disfrutar de buenos momentos en entornos diferenciadores.

1. Restaurante Adriano

Uno de los mejores exponentes de arquitectura neoclásica en Colombia es Casa República, una de las residencias burguesas más representativas de la arquitectura bogotana del periodo que los historiadores denominan “primera modernidad” —iniciada en la década de 1930 y caracterizada por la introducción de nuevos conceptos de escala internacional—.

Recientemente fue intervenida por la diseñadora de interiores Lina Salazar, con el propósito de albergar Adriano, un restaurante español que combina influencias tradicionales y contemporáneas. De ahí que su interior gira en torno a la unión entre tradición y modernidad.

Los elementos de corte neoclásico están presentes en la fachada, que se conserva intacta y hace alarde de su pórtico monumental, compuesto por seis columnas jónicas que soportan un entablamento y un frontón a dos aguas, características de los templos griegos que se reinterpretaron en este estilo. 

El interior contiene relevantes elementos neoclásicos, como las imponentes escaleras de madera cedro, la chimenea del salón principal —que rememora una que se encuentra en la Casa Blanca— y las molduras de los techos, al igual que algunos bienes muebles de carácter patrimonial, como un espejo de grandes dimensiones importado de Francia, un candelabro y varias obras de arte.

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2. Fantasma, un bar de jazz

Este proyecto, llevado a cabo por la firma Colette Studio en el primer piso del edificio Rueda, es uno de los más representativos del arquitecto colombiano Guillermo Bermúdez y, sobre todo, una de las obras de arquitectura moderna residencial más importantes de Bogotá.

Este proyecto consiste en la remodelación interna de uno de los locales del primer piso, con el fin de alojar un bar dedicado a presentaciones musicales, especialmente de jazz. El sentimiento de nostalgia por una época dorada de este género musical se reinterpreta en la imagen íntima y serena que transmite el lugar.

Los acabados son una mezcla de referencias industriales, como el uso de concreto pulido y la presencia de ductos y redes, y retro, como el parquet, los alistonados de madera y el granito pulido de distintos colores. Por su parte, el mobiliario es un híbrido de geometrías curvas, texturas lisas y colores sólidos.

La fachada se utilizó como un elemento capaz de definir la experiencia en el interior del espacio: “Una envolvente traslúcida de dos capas que incluye, en primer lugar, un sistema de ventanería termoacústico que aísla por completo tanto el ruido del tráfico hacia el interior como el sonido de la música hacia el exterior. Y en segundo lugar, una superficie de vidrio texturizado que permite el paso de la luz, pero impide ver hacia dentro”. 

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3. Restaurante asiático Shio

Ubicado en la marina de Santa Marta, Shio es un ejemplo de cómo un espacio puede transmitir un concepto y generar una experiencia singular. Diseñado por Studio Peraza, dirigido por el arquitecto Santiago Peraza, este restaurante de cocina de autor asiática ofrece una visión fresca y sofisticada, que rompe con la homogeneidad tropical que caracteriza a muchos establecimientos en la región.

Desde el principio, el brief fue claro: necesitaban un espacio que no solo ofreciera una alta calidad culinaria, sino que también proporcionara un ambiente de intimidad y sofisticación. La idea de “menos es más” guio el diseño y, además, permitió que los sabores y la diversidad de la cocina asiática fueran los verdaderos protagonistas.

La narrativa visual de Shio se construye por medio de su materialidad y sus formas. Los elementos de diseño, como la madera, la piedra, el concreto y el acero crudo, se combinan para crear un ambiente sereno y acogedor.

De acuerdo con su diseñador, las geometrías sobrias dan lugar a un espacio que invita a la reflexión y a la permanencia, donde cada rincón susurra la historia de Asia, pero sin caer en clichés visuales. La iluminación —cuidadosamente trabajada— resalta estas características, proporcionando una atmósfera cálida que complementa la experiencia gastronómica.

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4. Un diseño de viaje hasta París en Le Roi

Este restaurante, ubicado en Chapinero, uno de los sectores con mayor oferta gastronómica y cultural de Bogotá, nos lleva de viaje hasta París, a través de su diseño y, claro, de su gastronomía. La Ciudad Luz, conocida por sus innumerables cafés y restaurantes frecuentados por la bohemia europea —filósofos, literatos, músicos, pintores y cineastas— inspiró su interiorismo, a cargo del estudio de arquitectura Reinhard Dienes Studio y del interiorista Daniel Lafaurie. 

Dado que el restaurante se encuentra en un edificio cuya estructura es metálica, las referencias parisinas se conjugan con elementos de carácter industrial. Este mestizaje estético se traduce en un espacio pleno de contrastes, en el que los materiales de origen natural y de aspecto artesanal, como la madera utilizada en el parquet del piso y la carpintería arquitectónica, se combinan con otros de apariencia fabril, como el enchape tono vino tinto que reviste algunos muros.

El bar, configurado a partir de diez columnas de madera que sostienen una gran estantería donde se exhiben las botellas de licor, dispone de un sistema de iluminación indirecta que potencia la percepción visual. Su diseño rememora el clasicismo francés por su sofisticada manera de armonizar elementos disímiles y poner el acento en los detalles. “Detalles como cuadros, lámparas estilo vintage y las famosas sillas Thonet son una de las claves que definen el concepto del restaurante”, agrega.   

En lo relacionado con la cocina, esta se hizo abierta, con el propósito de que los comensales puedan apreciar los procesos de cocción de los platos, una característica que Grupo Gordo —propietarios del restaurante— procura mantener. Esto es lo que ha hecho de la cocina el foco de atención del salón principal, convirtiendo la visita a Le Roi en una experiencia tan única como fascinante.   

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5. DonDoh, una clásica taberna japonesa

DonDoh, una antigua ceremonia japonesa que realizaban los campesinos alrededor del año 1500 con el propósito de que el dios del fuego calentara la tierra y así las semillas germinaran, fue una de las fuentes de inspiración para crear el concepto de este restaurante y su diseño interior. 

Su espacialidad evoca esta tradición nipona a través del uso de materiales pétreos y honestos. “La parrilla japonesa, conocida por su técnica robatayaki o robata, representa el fuego ceremonial mediante una gran elemento de piedra, que constituye a su vez uno de los focos de atención dentro de los cerca de 400 metros cuadrados del restaurante”, comenta Melissa Herrera, arquitecta limeña encargada del proyecto. 

Los revestimientos de madera texturizada también son protagonistas. Aportan calidez gracias a su aspecto artesanal, al tiempo que reflejan el carácter ancestral de la propuesta. Los cielorrasos están revestidos con un artesonado de madera, fabricado mediante una técnica también japonesa, y en el salón semiprivado descuelgan del techo numerosas tablillas con buenos deseos, otro detalle que rememora la ceremonia del dios del fuego.

El área principal está subdividida de manera sutil en varios ambientes: un primer vestíbulo, un amplio salón y otro semiprivado, dos barras y una terraza poblada de vegetación y complementada con un mobiliario especial.

El modo en el que los arquitectos de DonDoh han utilizado las tradiciones japonesas como referencia visual, así como su tendencia a lo táctil y lo rústico, refuerzan el vínculo del restaurante con esta cultura oriental. “Nuestro objetivo principal era que los comensales se transportaran a una auténtica taberna japonesa”, explica Herrera. 

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6. Este es el bar Jockey Club

Situado en la calle 74 con carrera 5 de Bogotá, el nuevo bar de la sede del Jockey Club representa un verdadero homenaje a la historia y elegancia del establecimiento, al tiempo que abraza la modernidad. 

Adecuado, decorado y amoblado por Verónica Parra y Laura Urrutia, el espacio se erige en un edificio contemporáneo —obra del arquitecto Carlos Campuzano—, que respeta la casa original de estilo inglés del siglo XIX. Esta fusión arquitectónica establece una experiencia donde lo antiguo y lo nuevo coexisten en armonía.

Al ingresar al bar, los visitantes se ven inmersos en un ambiente cálido e informal, diseñado para fomentar la interacción social. La fluidez entre el edificio moderno y la casa histórica se logra mediante una disposición estratégica de los muebles, que invitan a los socios a disfrutar de la colección de publicaciones de Villegas Editores. Esto no solo enriquece el espacio, sino que celebra la rica trayectoria del Jockey Club, además de que crea un vínculo tangible entre el pasado y el presente.

En el bar se destaca el uso de grandes ventanales que inundan el interior de luz natural, acentuando los contrastes entre los acabados contemporáneos y los elementos clásicos. La iluminación también resalta la casa original como el corazón del espacio, simbolizando el legado del club. Los materiales elegidos, como la madera panelada y las bibliotecas con fondo rojo, evocan la solidez y la elegancia que caracterizan al Jockey Club, y refuerzan su identidad.

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7. Le Grand, un café bistró

Este café bistró celebra la vida social contemporánea por medio de un diseño historicista —obra de la firma de arquitectura RD Studio— que evoca, por un lado, las estructuras de hierro y vidrio que erigieron los arquitectos ingleses —principalmente— tras la Revolución Industrial, y por otro, la estética de los cafés parisinos que son insignia de la Ciudad de la Luz. 

Esa primera referencia se encuentra presente en el sistema de arcos de medio punto que compone la cubierta, así como en el cerramiento transparente que inunda de luz el interior. El esqueleto de madera remplaza el de hierro, aportando una textura cálida y creando un juego de luces y sombras que varían a lo largo del día. 

La segunda se expresa en la abundante vegetación que habita en el interior; en el mobiliario, que se caracteriza por el uso de materiales orgánicos, como fibras y piedras naturales, y en los accesorios y lámparas, como las bombonas descolgadas y los grandes chandeliers, que aluden también al estilo mid-century.  

Este espacio, ubicado en la Zona Rosa de Bogotá, debía convertirse en un hito. Por eso, su imagen es llamativa: “Se concibió como un oasis en medio del caos urbano que lo rodea. Además, la envolvente del centro comercial Andino fue un elemento importante que tuvimos en cuenta, pues debíamos limpiar ‘el paladar visual’ para que Le Grand Garden se destacara como lo imaginamos”, explica Reinhard Dienes, de la firma RD Studio, encargada del diseño.

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8. Bar 1920, un diseño que revive los años veinte

Comodidad, lujo y una iluminación controlada son algunas de las características que identifican al bar 1920, ubicado en la zona T de Bogotá y diseñado por la firma Ouart Studio, fundada por la arquitecta Ángela Rodríguez Huertas.

“El cliente quería generar una experiencia diferencial en este sector de la capital. Los años veinte, el gran Gatsby, esos fueron los elementos que quisimos traer como inspiración para su concepto, elementos y colores”, explica Rodríguez Huertas. 

Para este bar, utilizaron siete toneladas de piedra natural. Por ejemplo, en el espacio central de 1920 predomina el Onyx, mármol que la arquitecta eligió por ser traslúcido y por permitir el manejo de la iluminación a través de este material. Esto le da “fuerza a la barra principal, un ambiente relevante para la propuesta por su carta de cocteles”, explica. 

En el otro extremo se encuentra una medialuna que enmarca el VIP, compuesto por un piso en Onyx miel mate, instalado para dar un acabado diferente al área, sin dejar de lado su relación con el resto de las zonas. En este espacio está la barra del DJ, que reproduce las formas, materiales y manejo de la luz del bar central.

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