4 maneras de ver el diseño brasileño

En AXXIS, nos gusta estar al tanto de la evolución del diseño de Latinoamérica, y Brasil es uno de nuestros predilectos. Para esta semana seleccionaos 4 estudios de diseño de mobiliario y accesorios que reflejan la actualidad de los protagonistas del diseño contemporáneo brasileño.

Artículos destacados

Se acerca la tercera cita de Heimtextil Colombia 

Construir identidad: la mirada de la arquitecta Mónica Franco desde el clima y la experiencia

El diseño en Brasil se ha caracterizado por la forma autóctona que tienen sus creadores, de expresar la cultura a través de las líneas orgánicas con las que dibujan, en la mayoría de los casos, piezas hechas con su material por excelencia: la madera. El universo brasilero, que transita en medio de un continente separado por el idioma, ha moldeado el pensamiento independista de este país. Brasilero compra brasilero, y con un caso similar al de un país como Australia, crean economías propias y sostenibles. Es gracias a este tipo de comportamientos, que industrias como las del diseño se han mantenido a flote con una historia robusta de grandes maestros detrás.

4 maneras de ver el diseño brasileño
Bruno Faucz.

Bruno Faucz

Es de Santa Catarina, Brasil, se graduó en Diseño de Muebles y tiene un postgrado en Diseño de Producto del Curso Internacional de Diseño Maestro. Apasionado por su profesión, Bruno bromea diciendo que prácticamente nació con papel y lápiz en la mano. Constantemente invitado a exhibir sus productos en Semanas de Diseño: SP, NY, Milán y París. «Lo que encuentro más fantástico en el diseño es que buscamos lo intangible, los sentimientos, los deseos y las necesidades que transformamos en algo palpable, que en algún momento traerá beneficios a alguien, ya sea material, físico o emocional «, comenta Faucz.

4 maneras de ver el diseño brasileño
,OVO.

,OVO

Desde que surgieron hace 21 años, Luciana Martins y Gerson de Oliveira han estado trabajando en el límite entre el diseño y el arte. Sin miedo a experimentar o abrir nuevos caminos, se destacan en la creación inteligente. Sus piezas tienen el poder de reconciliar la concisión con la capacidad de sorprender. Por emocionantes que puedan parecer a primera vista, las piezas demuestran ser perfectamente funcionales en su uso, y esto termina siendo otro elemento de sorpresa; es una confirmación de que no sueltan el diseño en sus piezas y que, en general, son mutantes.

4 maneras de ver el diseño brasileño
LATTOOG.

LATTOOG

El arquitecto Leonardo Lattavo y el diseñador Pedro Moog, proponen una experiencia innovadora en diseño y arquitectura, marcada por la pluralidad de dos formaciones complementarias. Desde 2004, los productos Lattoog han tenido el mérito de combinar el racionalismo de las tecnologías de vanguardia con la intuición, la poesía y la subjetividad de los objetos de arte. El resultado: piezas funcionales con líneas armónicas, a veces orgánicas y sinuosas, a veces geométricas y rugosas.

4 maneras de ver el diseño brasileño
Maurício Arruda.

Maurício Arruda

Graduado de la Universidad Estatal de Londrina y con una Maestría en Ciencias de la Universidad de São Paulo, Arruda desarrolla investigaciones en el área de arquitectura y diseño sostenible desde el año 2000.En términos de desarrollo de productos, se ha consolidado como una referencia en el diseño contemporáneo, recibiendo invitaciones para exhibir en galerías y espectáculos de diseño nacionales e internacionales, así como la firma de colecciones para marcas importantes. En 2015, una de sus creaciones pasó a formar parte de la colección del Design Club de MAM – Museo de Arte Moderno de São Paulo.

4 maneras de ver el diseño brasileño
LATTOOG.

//old-axxis.prueba-16.shop

Comparte este artículo

Otros artículos

El poder de la arquitectura paisajística en la vida comunitaria

En República Checa un lugar abandonado por décadas revive como un vivero, un espacio cultural y social, donde la historia y la sostenibilidad se entrelazan en cada rincón.

¿Cómo transformar un apartamento antiguo en un refugio de calma y vitalidad?

Esta remodelación transforma el lenguaje formal y material de un antiguo apartamento, sin renunciar a sus cualidades originales. La propuesta es una singular fusión entre pasado y presente.

Museo de Arte Moderno de Medellín: un espacio pensado para el encuentro de la comunidad

A diferencia de muchos proyectos que podrían considerarse íconos, el Museo de Arte Moderno de Medellín se sumerge en la escala urbana –no la supera– para crear espacios públicos inclusivos, pensados para el encuentro de la comunidad.

Suscríbase a nuestro newsletter

Para recibir todo nuestro contenido

Nombres
Correo electrónico