Para el arquitecto Martín Mendoza, el interiorismo de este apartamento, de 350 metros cuadrados, tiene un componente especial: no solo lo diseñó para un amigo, sino que también participó en su búsqueda.

Así encontraron un inmueble que no necesitaba modificaciones arquitectónicas mayores, solamente corregir una pared diagonal que marcaba una circulación inusual, lo que permitió crear un gran vestier y hacer una remodelación total del baño de la habitación principal.

El resto se debe a un juicioso proceso de diseño, fruto del conocimiento del cliente, su estilo de vida y necesidades particulares. El estilo de Mendoza se caracteriza por una impronta masculina, la preferencia por los materiales crudos —maderas, metales, cueros—, una sobria elegancia y una apuesta por la atemporalidad.

En este caso concreto, coexistieron tres determinantes: la presencia de una colección de arte contemporáneo colombiano que buscaba incorporarse a la cotidianidad, el deseo de habitar un hogar “adulto” y que, durante el proceso, el cliente contrajo matrimonio. 

El diseño de los espacios

Ubicado en un séptimo piso, el frente del apartamento —donde se encuentra la zona social— tiene vista hacia las copas de los árboles de un parque en el norte de Bogotá, mientras que las habitaciones la tienen hacia los cerros orientales.

El inmueble se encontraba desnudo, por lo que Mendoza definió las áreas donde la carpintería arquitectónica sería protagonista y tendría la misión —estética y funcional— de vestir los ambientes. 

En la pared del vestíbulo, que pasa por el salón y se extiende hasta el comedor, el arquitecto utilizó chapilla de nogal como elemento unificador y generador de calidez. Sobre esta incrustó dos delgados listones de flor morado, que destacan su horizontalidad y conforman un detalle que, en algunos casos, enmarca el arte, como en el retrato de Frida Kahlo, hecho por Pablo Tamayo. 

El mueble del comedor, con perfiles gruesos y bien definidos, elaborado en chapilla natural de flor morado en tono nogal, se diseñó alrededor de una pieza del artista Carlos Alarcón, y se convierte en punto focal. El fondo del nicho, que contiene y resalta la obra, es una lámina de hierro al natural.

En el techo, el arquitecto compuso una gran lámpara: “No quería nada que se descolgara ni que tapara el mueble o la obra. La idea fue generar unos spots amarrados por un sistema metálico que, de alguna manera, crearan un efecto encajonado del techo y del área del comedor, que se percibe desde el ingreso”, manifiesta. 

Uno de los aspectos que Mendoza más disfrutó en este proyecto fue que, además de conservar y modificar algunos muebles del propietario, como el sofá curvo tapizado en bouclé crudo, tuvo la oportunidad de diseñar y producir piezas propias, como las mesas de centro hechas en metal o el daybed David, una banca de estructura metálica —acero y latón— con asiento en tiras anchas de cuero entretejidas, hecha en colaboración entre la firma MM&CO y El Buen Ojo Editions. 

Estas piezas armonizan con la silla LC1, diseñada por Le Corbusier, con cuero de vaca, ubicada en la salita auxiliar. Al fondo del salón, donde los muebles son grandes y de líneas clásicas, se destaca la chimenea.

Esta se diseñó para obtener una estructura en la que el mármol travertino Villa de Leyva brillante del exterior, el travertino romano texturizado mate del interior y la lámina metálica del fondo generan profundidad, aparte de convertirse en otro punto focal. 

Si en la zona social predomina un clasicismo contemporáneo y masculino gracias a la presencia de la madera, en las áreas privadas hay una atmósfera más sosegada a partir del cuero y el metal. 

Los detalles en las habitaciones

En el family room y en las habitaciones se apostó por una paleta de distintos tonos de grises, taupé y crudos, tanto en las paredes como en el mobiliario. En el primero, los muebles modulares conforman un lounge para pasar el rato y ver la televisión, empotrada en un espacio que además cuenta con escritorio. 

Las habitaciones son espacios luminosos compuestos por diversos detalles, como el cabecero de la cama matrimonial en lino con costura de pestaña, que une piezas como los stools de MM&CO y las obras de arte. En la alcoba secundaria, el cabecero de jean contra el panel de madera gris toma aires juveniles. 

Además de arte, el propietario colecciona zapatos, razón por la cual el vestier es una de las zonas más llamativas del proyecto. “Armamos la estructura a partir de parales verticales que enmarcan una serie de espacios con iluminación también vertical, de tal manera que se iluminan los dos rectángulos, lo que hace que el área se perciba más alta y profunda”.

La carpintería, ejecutada con textura y en gris claro, conforma este ambiente ordenado y pulcro, en el que las prendas y los zapatos tienen su lugar. 

En este apartamento también se replantearon la automatización y el diseño de iluminación. Los racks y spots —importados por Greenlight S.A.— funcionan a la perfección para iluminar las obras de arte y espacios como el vestier, con una intencionalidad bien definida. 

“Es un proyecto muy diferente de lo que he hecho hasta el momento, es más maduro y refrescante. Me inspiré en un concepto cosmopolita. Quedé muy satisfecho con el resultado porque es clásico y fluido, con muchos materiales y texturas”, finaliza Mendoza. 

Cinco puntos a destacar de este apartamento

1. Materiales crudos, como maderas, metales y cueros, son utilizados por el arquitecto para dar una impronta masculina al espacio.

2. Tras corregir una pared en diagonal, que marcaba una circulación, lograron crear un generoso vestier y remodelar el baño principal.

3. El mueble del comedor, de chapilla natural de flor morado en tono nogal, contiene una obra del artista Carlos Alarcón.

4. En el mobiliario se encuentran piezas clásicas, como la silla LC1, diseñada por Le Corbusier.

5. El vestier es una de las zonas más atractivas de este proyecto.